THE DEVIL RULES THE WORLD

Por aclamación popular. Y ya que este blog aún tiene que servir para algo... Voy a responder a la duda que tanta gente tiene en su cabeza: ¿Cuáles han sido las películas que más le han gustado a Mario a lo largo del año? Pues eso, sin tomarse el orden muy al pie de la letra:

- "Acantiado Rojo": Pero la versión en dos partes de más de cuatro horas... la que estrenaron aquí de dos horas era como un trailer largo. Pues eso, que congratula volver a ver la mejor versión de John Woo. Y todo el que me conoce sabe que no aguanto muy bien las pelis de chinos, pero esta es un puro delirio de ritmo y frenesí. Chinos haciendo cosas de chinos, pero con estilo.

- "Teniente corrupto": Demostración de que Nicolas Cage no siempre elige sus papeles tirando los guiones al aire y quedándose con el que caiga encima de la mesa... (o sí), y de que al teutón de Werner Herzog le queda mucho cine todavía. Humor negrísimo en esta peli bizarra y fascinante alejadísima (gracias a Dios) de la peli de Abel Ferrara.

- "Scott Pilgrim contra el mundo": Cómo adaptar un tebeo sin quedar sepultado por el propio tebeo y sin traicionar tu propio estilo como director. Divertida hasta decir basta, le sobran un par de ex novios malvados, pero bueno, al cómic también le pasa. Fan de Michael Cera. Brutal casting.

- "Adele y el misterio de la momia": Me encantó, qué puedo decir. Nunca leí a Tardi, pero creo que es la primera adaptación de un cómic europeo que no apesta. Mola porque parece que va a ser una superproducción de aventuras y acaba en peli de zombis minimalista. Gran descubrimiento el de Louise Bourgoin (arfs).

- "Los otros dos": Para mí, la comedia del año (mención honorífica en este apartado para "Todo sobre mi desmadre" y su lamentable título español y "Rumores y mentiras"). Un guión que le da mil vueltas a cualquier pelí policíaca al uso, con su dosis de crítica social (económica más bien); Will Ferrell y Mark Whalberg, sembrados; escenas de acción espectaculares y curradas (por fin una comedia de acción que se toma la acción en serio); la resurrección de Michael Keaton; la escena de la madre de Eva Mendes... Peli redonda.

- "Anvil": Uno de los mejores documentales que he visto nunca, y la película (documental o no), más emocionante del año. Si encima tienes corazoncito metalero, te llega al alma. (Mención también para "Best worst movie", otro documental de tira y no te menees).

- "En tierra hostíl": Esta película bien podría ser el ejemplo perfecto de que el cine es una sucesión de imágenes en movimiento, y que, incluso con un guión justito, un buen director puede hacer una buena película. Prodigio de realización y montaje. Un flipe.

- "Cómo entrenar a tu dragón": Viendo esta película volví a tener doce años. Sin más. (Y esa banda sonora...).

- "El Fantástico señor Zorro": Prácticamente la mejor película de Wes Anderson. No sé si al público infantil le gustará, pero yo me lo pasé como un enano.

- "The town": Confirmación de que Ben Aflleck no tiene un pelo de tonto. Versión pueblerina de "Heat" que no llega a los niveles de grandeza de su anterior "Adios pequeña, adios", pero con suficientes virtudes como para encabezar el hit-list del 2010.

Menciones aparte para "Origen" (todo bien, pero cuando te da pereza pensar en volver una película, es que algo falla), "Toy story 3" (perfecta y divertidísima, pero joder, es la misma película que las dos anteriores), "La red social" (esperaba mucho más de Sorkin, la verdad, la peli acaba siendo un telefilme engrandecido), "El escritor", "Un tipo serio" (al límite entre la genialidad y la tomadura de pelo, aún no sé cuál de las dos), "The road", "Shutter island" (¡era él!... es broma), "Escapada perfecta" (película a revalorizar desde ya!!) y "El libro de Eli" (infravaloradísima película de acción con una estética y una banda sonora absolutamente hipnóticas).

Un punto aparte para "Kick-Ass", que fácilmente podría estar entre lo mejor del año, pero que acaba tocandome los cojones, por ser una peli cobarde y presumir de transgresora (el cómic trata sobre un perdedor que sigue siendo un perdedor, no de un perdedor que consigue a la chica y salva al mundo). Tanta violencia, tanta incorrección política para al final demostrar la misma ausencia de pelotas de cualquier otra peli al uso. Y eso que está divertida...

De entre lo peor del año para mi gusto: "Invictus" (Clint... puedes hacer cosas muchisimo más interesantes... ), "Habitación en Roma" (diossssss), "Sexo en Nueva York 2" (bajo mínimos... ni historia, ni personajes, ni conflictos... absolutamente nada), "Predators" (infecta, chunga, aburrida... ¿cree que veremos Depredadores en su película llamada "Depredadores"?), o "Centurión" (refrito de cuatro chuminadas con toneladas de sangre digital y nada sucediendo que te importe mínimamente).

Y esto ha sido todo, aunque me han faltado algunas peliculillas susceptibles de estar en uno u otro lado de la lista, pero quien sabe. El 2011 empieza con Peter Weir, eso tiene que ser buena señal.

Procuro no pensar que podría ser el día más importante de toda mi vida porque eso, al fin y al cabo, es una tontería. Tampoco pienso en que éste sea un momento que he esperado desde que tengo uso de razón, porque, en realidad, eso tiene muchos matices. También considero en la cantidad de gente que va a haber, incluyendo profesionales del medio y algún que otro periodista (probablemente becario sin nada mejor que hacer), y pienso que nunca he tenido a tanta gente mirando atentamente un trabajo que yo haya hecho... si acaso mi examen de selectividad, que seguro que miraron muchos profesores.

Si me pongo en perspectiva, ahora estamos a mitad de algo que comenzó hace casi quince años cuando unos cuantos colgados y yo empezamos a coger las cámaras de nuestros padres, a disfrazarnos de adultos y a echar sangre por jeringuillas para luego montar los pedacitos de nuestras grabaciones video a video, con el clásico método Rec-Pause-un par de frames-Rec-Pause... Así que quién sabe dónde estaremos en otros quince años de seguir este periplo absurdo.

Debajo de un puente, seguramente.

Pero hoy disfrutaremos de un poco de glamour, de atención, de piropos. Nos emborracharemos de gloria antes de que tengamos que despertarnos otra vez mañana en la dura realidad  de nuestra pobreza económica. Y pasado mañana, seguiremos dando pasitos, a ver si algún día llegamos a donde queremos.

"Desde entonces" se estrena ésta noche en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, a las 22 horas. Entrada gratuita. Pase único. Munición lista. Vamos a cazar gamusinos.

Culminación por antonomasia de la película romántica. La épica del amante determinado en busca de su amor, a punto de irse (física o metafóricamente). El momento que compensa todo lo demás, todo lo que sale mal o no marcha como quisiéramos. Un instante para rodear con nuestros brazos a la mujer de nuestros sueños y dejar que la química la convenza de que sois el uno para el otro. Y la lluvia cae, empapándonos y enfatizando el romance que se sale por las costuras. Y la música... qué musica. Subiendo y elevando el alma porque nos podemos ver reflejados (qué mas quisiéramos) en los dos protagonistas que sellan su destino con un beso sin mirar atrás. Y si todo va bien, si el trabajo está bien hecho, si todo está en su sitio y el momento cumbre funciona como debe y se convierte en el alma de la película (de nuestras vidas), todo lo demás se olvida, se borra y se pierde entre las gotas que nos salpican la cara. Y que empiecen los créditos finales.

No es el final de la película, no os preocupéis. Pero si algún día consigo una pizca de la intensidad de esta escena podré morir tranquilo.

Antiguamente, o los sindicatos no debían tener tanto poder, o simplemente a nadie le importaba lo suficiente... el caso es que los centenares de técnicos y especialistas que hacían falta para completar una película quedaban en el anonimato. Los títulos de crédito sólo cubrían al jefe de cada departamento, ya que al final de la película sólo había tiempo para el apresurado "The end". Con el paso de los años, esto fue cambiando. Hubo, incluso, una nueva tendencia inagurada por (no podía ser de otra forma) "La guerra de las galaxias": poner al comienzo el título de la película y relegar la totalidad de los créditos para el final, empezando por orden inverso (esto es, primero el director, productor, guionista, etc...) No sé si fue aquí tambien cuando comenzó a figurar hasta el último mono del rodaje, pero desde luego la fecha andará cerca.

Desde aquel momento, los títulos de crédito finales de un largometraje, por barato que sea, no bajan de los tres minutos, llegando en algunos sangrantes casos, a los diez minutos. Diez minutos de película que no son película. Diez minutos que las cadenas de televisión en España, ganándose a pulso su condición de cavernícolas suelen rebanar en beneficio del siguiente programa de turno. Diez minutos en los que la gente en el cine aprovecha para desfilar con calma por los pasillos de la sala, soltando sus impresiones sobre la película que acaban de ver. Diez minutos que sirven para que el compositor pueda lucirse agusto, sin preocuparse por "tempos" o montajes. Diez minutos para que las canciones de los diversos grupos que figuran en el cd de la banda sonora puedan desfilar tranquilamente sin interrumpir el tono de la película.

Yo suelo usar esos diez minutos para madurar la película que acabo de ver, para relejar la mente y dejar que se posen mis impresiones. Eso si la película ha merecido la pena, en caso negativo sirven para rajar sobre sus defectos. No es un trance religioso, es un momento de tránsito entre el mundo en el que llevas viviendo durante dos horas y la realidad que te espera al otro lado de la dolorosa y luminosa puerta de salida.

También puedes aprovechar para ir al baño.

Me gustan los cines que dejan las luces apagadas durante los créditos, provocando que los que tienen prisa se tropiecen unos con otros y pisen montones de palomitas que, por alguna razón, tiran al suelo cuando no se las terminan. A veces, el director de la película deja una perla para el final de los créditos que el 99% de la gente deja escapar. Es mítico el momento de "El secreto de la pirámide" en el que se revela la verdadera identidad del villano de la película y que poca gente llegó a ver. No fue la primera película que dejó una sorpresa para el final de los créditos, "Aterriza como puedas" cuyos créditos son, en su mayor parte, otro chiste más, ya lo había hecho unos cuantos años antes.

Hay, incluso, casos concretos en los que el fundido final y los créditos ponen el punto culminante a la acción. La canción (o el tema) adecuados, pueden convertir los títulos de crédito en parte integrante y merecedora de la experiencia cinematográfica. Un gran ejemplo de ello es una peliculita que poca gente conoce y que tuve ocasión de ver (nada menos que tres veces, por motivos que no vienen el caso) en un cine que va camino de convertirse en un sitio memorable de mi vida adulta.

Los pocos que conozcan "Sleep with me" (o "Duerme conmigo"), será, o bien porque les he hablado de ella, o bien por un más o menos célebre speech que Quentin Tarantino improvisa como actor en una escena de la película, acerca de la homosexualidad velada de los protagonistas de "Top gun".

"Sleep with me" es una pequeña rareza. Pertenece al cine independiente norteamericano de justo antes de que éste se pusiera de moda. Está dirigida por un tal Rory Kelly al que no debieron irle muy bien las cosas después, y tiene un reparto de lo más peculiar en el que destaca el trío protagonista: Meg Tilly (a punto de caer en el olvido en el que vive ahora, tras haber tenido unos años ochenta bastante ocupados), Craig Sheffer (que lo intentó e intentó pero lo más que recordaréis de él serán sus papeles en "El río de la vida" o "Razas de noche") y Eric Stoltz, que también estuvo a punto de ser y no llegó a culminar (durante dos semanas de rodaje, fue el protagonista de "Regreso al futuro"). A Stoltz le tengo mucho cariño, creo que es un actor bastante decente que podría haber dado más de sí, y me encanta su personaje en "Pulp Fiction". Los tres están muy bien. Pero lo curioso es su reparto de secundarios, entre los que encuentras a gente como Parker Posey o Joey Lauren Adams en sus primeros papeles, o a Todd Phillips, luego director de películas como "En la habitación" o "Juegos prohibidos". No es una película perfecta, ni mucho menos, pero habla muy bien de un tema complicado: hasta que punto renuncias al amor por la amistad. Me gusta la película, pero lo que más me gusta, extrañamente, es el momento en el que llega el plano final y la canción sube y sube hasta que el inevitable fundido te deja con la intriga de saber hacia donde irá la vida de los protagonistas, mientras los créditos empiezan a desfilar.

Acabo de ver otra gran película con una inesperada versión del "Winds of change" de Scorpions como telón de fondo al fundido final. Se llama "Buscando un beso a medianoche" y es una de esas pelis que demuestran que sólo se necesita un poco de talento y de buenas ideas para tenerte enganchado durante hora y media.

En el final de mi película suenan The Killers, aunque me temo que es provisional. La cuestión es que he conseguido que me emocionen mis propios títulos de crédito, y eso creo que significa algo. En poco menos de una semana comprobaremos si hay más gente que piensa lo mismo.

Sólo espero que no se levanten y se piren antes de que la canción termine...

¡¡Organización!!

Jason. Nunca tenemos suficiente de él.

La octava es la buena ¿eh?

James Gunn es un tipo un tanto raro. En su curriculum como guionista figuran tanto "Scooby Doo" como "El amanecer de los muertos", por no mencionar que empezó escribiendo y dirigiendo para la Troma. Luego le dio por dirigir e hizo "Slither", que es el tipo de película que puedes esperar si metes a Nathan Fillion, Michael Rooker y Elizabeth Banks en un argumento lleno de babosas asesinas del espacio exterior. Y ahora le ha dado por el porno por internet, más o menos. Con todo esto quiero decir que James Gunn es el tío al que quiero parecerme cuando sea mayor.

El caso es que como dice no sé quien por ahí, una película con Nathan Fillion es, automaticamente, un 25% mejor. Si es un cortometraje ya no te digo, pero si su compañera de reparto es Aria Giovanni para qué queremos más.

Hala, disfrutadlo con saña. Os aseguro que os sorprenderá. Como dice la frase promocional "para aquellos a los que le gusta todo del porno, menos el sexo".

Oh,pero fijaos... aún hay otro episodio con el propio James Gunn y la adorable Sasha Grey (pronto la veremos en la próxima película de Steven Soderbergh, aunque dudo que chupe pollas en ella).

Un comentario en el post anterior me ha recordado un trailer que vi hace tiempo y de cuya película llevo meses esperando saber algo. Su título es "Trick 'r treat", y se desarrolla, obviamente, en la noche de Halloween. Su director es Michael Dougherty, conocido por su relación como guionista con Bryan Singer, con el que colaboró en "X-Men 2" y "Superman returns" y que aquí actúa como productor.

La película, basada en un cortometraje del director, parece una especie de suma de los mejores clichés del cine de terror, colocados todos en un único argumento con una más que evidente soltura visual. El problema es que, a pesar de un reparto con nombres tan interesantes como Brian Cox, Dylan Baker o Anna Paquin, y del pedigrí de su productor, la cinta, que tenía fecha de estreno original en octubre del 2007 ha ido retrasando su salida. Warner, tras anunciar otro estreno para octubre del 2008 ha renunciado a su distribución en salas, limitándose al dvd... pero ni por esas nos dejan verla.

Las reacciones en los pocos pases y festivales en los que ha sido vista han sido increiblemente buenas, siendo elegida por webs como rottentomatoes como una de las mejores películas del 2008 y puntuando con un impresionante 9'3 en imdb.

Pero seguimos sin poder verla en ningún lado. Os dejo el trailer, que siempre está bien poder comprobar de lo que le hablan a uno.

En 1978, John Carpenter, con un ridículo presupuesto de trescientos mil dólares, reventaba las taquillas con “La noche de Halloween”, convirtiéndose en la película más rentable de la Historia del cine (puesto que conservó hasta 1999 en que fue desbancada por “El proyecto de la bruja de Blair”). La historia del incomprendido Michael Myers que, con una careta de rasgos inexpresivos y un imponente cuchillo de cocina acosaba a unas pobres adolescentes en el pueblecito de Haddonfield, Illinois, tocó la fibra de millones de jovencitos que saludaron fervorosamente el nacimiento de un nuevo subgénero: el slasher.

No es que antes de “Halloween” no existieran precedentes. Mario Bava y algún otro italiano usaron ya argumentos parecidos, aparte de “La matanza de Texas” (que contenía elementos) o “Black christmas” (oficialmente, el primer slasher), pero fue la peli de Carpenter la que más éxito tuvo y la que provocó una avalancha de imitadoras que se alargarían hasta bien entrados los ochenta, gracias también, en mayor parte, al éxito de “Viernes 13” y sus secuelas, que copiaban descaradamente el esqueleto argumental de aquella.

Pero... ¿qué elementos tiene que tener una película de terror para convertirse en un slasher?:

• 1- Debe haber un asesino enmascarado vestido con un atuendo icónico (máscara inexpresiva, máscara de portero de hockey, máscara antigas, etc...) que se dedique a asesinar uno por uno (o de poquito en poquito) a sus víctimas (casi siempre adolescentes desprejuiciados y chulitos). Esto también se conoce como body count.
• 2- La acción debe trasncurrir en una fecha señalada del calendario. Según iban pasando las películas las fechas iban siendo más y más ridículas... (Halloween, un viernes 13, el día de la madre, el día de los enamorados, el día de los inocentes, navidad... bostezo-bostezo).
• 3- Siempre habrá un prólogo o una escena de flashback en la que se explique el origen de la maldición que obliga al asesino de turno a cargarse gente. Casi siempre los hechos ocurrieron hace veinte o más años.
• 4- Transcurre siempre en un pequeño pueblecito, en donde hay un sheriff que siempre dice “este pueblo ha sufrido mucho, pero llevamos veinte años de paz y no quiero que se extiendan rumores absurdos que puedan asustar a la gente”, poco antes de empezar a encontrarse gente hecha mortadela.
• 5- Siempre hay una pareja que se va a un rincón apartado a hacer el amor y acaban asesinados de forma horrenda.
• 6- Siempre hay al menos un personaje que dice: “(Insertar nombre propio), ¿eres tú?, ¡no me gustan estas bromas!".
• 7- Al final siempre sobrevive una chica.

Total, que así, respetando escrupulosamente las reglas, llegaron “El asesino de Rosemary”, “San Valentín sangriento”, “April’s fool”, “El tren del terror”, “Prom night”, y, sobre todo “Viernes 13” que fue un éxito aún mayor que “Halloween" y que propició que los nuevos slasher aumentaran su dosis de gore y de pechuga femenina (¡bien!). Éstas y otros cientos de películas parecidas que no merece la pena ni nombrar acabaron por agotar el género a finales de los ochenta, prácticamente cuando Jason, en la séptima y octava partes de “Viernes 13” se enfrentaba con una adolescente telequinética y viajaba a Manhattan respectivamente. Así no, macho, así no...

El género, secuelas incluídas, parecía muerto y enterrado hasta que Wes Craven (que ya había dado el campanazo en el género con Freddy Krueger), se sacó de la manga una película llamada “Scream” que deconstruía todo el género slasher para acto seguido reconstruirlo sobre sus cimientos. “Scream” fue un éxito sorpresa en todo el mundo propiciando un revival del género, ayudado por el éxito, pocos meses después, de otro slasher del mismo guionista “Sé lo que hicisteis el último verano”.

Una de las protas de "Hostel 2" en un entorno mucho más controlado que mi última visita al dentista.

En los sucesivos años llegarían “Leyenda urbana”, “Destino final”, “Cherry falls”, “Un San Valentín de muerte” (compartía fecha señalada con “San Valentín sangriento”, pero no era un remake), “La casa de cera” o “Hatchet”, todas ellas menos respetuosas con las reglas básicas del género y también mucho menos divertidas que las antiguas (aunque mejor realizadas) e incluso, la gran mayoría, con una ausencia alarmante de sangre y tetas (buuu!!). La nueva ola de slasher movies se agotó bastante antes que la antigua, si bien mutó hacia otro tipo de películas con muchos elementos comunes y generalmente más dadas a los higadillos a granel: “Saw”, “La casa de los mil cadáveres”, o “Hostel”.

La nueva vertiente es mucho más práctica, aparte de rentable... se trata de rehacer, o reimaginar (depende de lo cursi que seas) todas las películas clásicas del género (lo curioso es que los resultados están siendo, casi siempre, sorprendentemente positivos), de esa forma tenemos unas nuevas “La matanza de Texas”, “Las colinas tienen ojos”, “Halloween”, “Black christmas”, y, a punto de estreno, “San Valentín sangriento en 3D” (¡con más gore y tetas en tres dimensiones de las que viste en “Beowulf” o “Polar express”!!!) y, claro, “Viernes 13” que comprimirá y reinventará los tres primeros capítulos de la saga en una nueva y estupenda película que derivará en una nueva saga cinematográfica paralela a la original, tal y como sucedió con varias de las anteriores (Rob Zombie ya está preparando “Halloween 2”).

Los originales (izquierda) y sus respectivos remakes (derecha). Y los que quedan...

Del remake de “Viernes 13”, como fanático de la saga que soy, sólo puedo decir que el trailer me trae emociones encontradas... hay buenas cosas, pero veo demasiado rollo adolescente de postal (sí, vale que siempre ha habido de eso en las antiguas películas, pero las primeras molaban por el aspecto sucio y cutre que tenían), de cualquier manera, Jason vuelve por la puerta grande y eso siempre es motivo de celebración. Además salen ediciones especiales de las tres primeras partes en dvd, la tercera de ellas ¡en 3D!. Hablando de lo cual... “My bloody Valentine 3D”, recién estrenada en USA está trayendo unas entusiastas críticas y una edición en dvd de la peli original con todo el gore restaurado (¡y nunca antes visto!), versión que ya he podido ver y que recomiendo enérgicamente a cualquier fan del género que se precie de serlo.

Estreno mundial el próximo viernes 13.