THE DEVIL RULES THE WORLD

El día D (de despegue)

2009-04-14T03:31:09+00:00

Procuro no pensar que podría ser el día más importante de toda mi vida porque eso, al fin y al cabo, es una tontería. Tampoco pienso en que éste sea un momento que he esperado desde que tengo uso de razón, porque, en realidad, eso tiene muchos matices. También considero en la cantidad de gente que va a haber, incluyendo profesionales del medio y algún que otro periodista (probablemente becario sin nada mejor que hacer), y pienso que nunca he tenido a tanta gente mirando atentamente un trabajo que yo haya hecho... si acaso mi examen de selectividad, que seguro que miraron muchos profesores.

Si me pongo en perspectiva, ahora estamos a mitad de algo que comenzó hace casi quince años cuando unos cuantos colgados y yo empezamos a coger las cámaras de nuestros padres, a disfrazarnos de adultos y a echar sangre por jeringuillas para luego montar los pedacitos de nuestras grabaciones video a video, con el clásico método Rec-Pause-un par de frames-Rec-Pause... Así que quién sabe dónde estaremos en otros quince años de seguir este periplo absurdo.

Debajo de un puente, seguramente.

Pero hoy disfrutaremos de un poco de glamour, de atención, de piropos. Nos emborracharemos de gloria antes de que tengamos que despertarnos otra vez mañana en la dura realidad de nuestra pobreza económica. Y pasado mañana, seguiremos dando pasitos, a ver si algún día llegamos a donde queremos.

"Desde entonces" se estrena ésta noche en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, a las 22 horas. Entrada gratuita. Pase único. Munición lista. Vamos a cazar gamusinos.

El beso bajo la lluvia

2009-02-22T18:56:30+00:00

Culminación por antonomasia de la película romántica. La épica del amante determinado en busca de su amor, a punto de irse (física o metafóricamente). El momento que compensa todo lo demás, todo lo que sale mal o no marcha como quisiéramos. Un instante para rodear con nuestros brazos a la mujer de nuestros sueños y dejar que la química la convenza de que sois el uno para el otro. Y la lluvia cae, empapándonos y enfatizando el romance que se sale por las costuras. Y la música... qué musica. Subiendo y elevando el alma porque nos podemos ver reflejados (qué mas quisiéramos) en los dos protagonistas que sellan su destino con un beso sin mirar atrás. Y si todo va bien, si el trabajo está bien hecho, si todo está en su sitio y el momento cumbre funciona como debe y se convierte en el alma de la película (de nuestras vidas), todo lo demás se olvida, se borra y se pierde entre las gotas que nos salpican la cara. Y que empiecen los créditos finales.

No es el final de la película, no os preocupéis. Pero si algún día consigo una pizca de la intensidad de esta escena podré morir tranquilo.

La encontré

2009-02-20T14:01:04+00:00

Hablaba de ella en el post anterior. Y no es lo mismo sin las imágenes, pero tiene tanta fuerza (y me ha cosatado tanto encontrarla) que necesitaba compartirla con el mundo. Esto es, si os sobran dos minutos y medio, claro.

No hay video, poned la oreja.

Y subid bien el volumen.

Los títulos de crédito

2009-02-22T00:39:04+00:00

Antiguamente, o los sindicatos no debían tener tanto poder, o simplemente a nadie le importaba lo suficiente... el caso es que los centenares de técnicos y especialistas que hacían falta para completar una película quedaban en el anonimato. Los títulos de crédito sólo cubrían al jefe de cada departamento, ya que al final de la película sólo había tiempo para el apresurado "The end". Con el paso de los años, esto fue cambiando. Hubo, incluso, una nueva tendencia inagurada por (no podía ser de otra forma) "La guerra de las galaxias": poner al comienzo el título de la película y relegar la totalidad de los créditos para el final, empezando por orden inverso (esto es, primero el director, productor, guionista, etc...) No sé si fue aquí tambien cuando comenzó a figurar hasta el último mono del rodaje, pero desde luego la fecha andará cerca.

Desde aquel momento, los títulos de crédito finales de un largometraje, por barato que sea, no bajan de los tres minutos, llegando en algunos sangrantes casos, a los diez minutos. Diez minutos de película que no son película. Diez minutos que las cadenas de televisión en España, ganándose a pulso su condición de cavernícolas suelen rebanar en beneficio del siguiente programa de turno. Diez minutos en los que la gente en el cine aprovecha para desfilar con calma por los pasillos de la sala, soltando sus impresiones sobre la película que acaban de ver. Diez minutos que sirven para que el compositor pueda lucirse agusto, sin preocuparse por "tempos" o montajes. Diez minutos para que las canciones de los diversos grupos que figuran en el cd de la banda sonora puedan desfilar tranquilamente sin interrumpir el tono de la película.

Yo suelo usar esos diez minutos para madurar la película que acabo de ver, para relejar la mente y dejar que se posen mis impresiones. Eso si la película ha merecido la pena, en caso negativo sirven para rajar sobre sus defectos. No es un trance religioso, es un momento de tránsito entre el mundo en el que llevas viviendo durante dos horas y la realidad que te espera al otro lado de la dolorosa y luminosa puerta de salida.

También puedes aprovechar para ir al baño.

Me gustan los cines que dejan las luces apagadas durante los créditos, provocando que los que tienen prisa se tropiecen unos con otros y pisen montones de palomitas que, por alguna razón, tiran al suelo cuando no se las terminan. A veces, el director de la película deja una perla para el final de los créditos que el 99% de la gente deja escapar. Es mítico el momento de "El secreto de la pirámide" en el que se revela la verdadera identidad del villano de la película y que poca gente llegó a ver. No fue la primera película que dejó una sorpresa para el final de los créditos, "Aterriza como puedas" cuyos créditos son, en su mayor parte, otro chiste más, ya lo había hecho unos cuantos años antes.

Hay, incluso, casos concretos en los que el fundido final y los créditos ponen el punto culminante a la acción. La canción (o el tema) adecuados, pueden convertir los títulos de crédito en parte integrante y merecedora de la experiencia cinematográfica. Un gran ejemplo de ello es una peliculita que poca gente conoce y que tuve ocasión de ver (nada menos que tres veces, por motivos que no vienen el caso) en un cine que va camino de convertirse en un sitio memorable de mi vida adulta.

Los pocos que conozcan "Sleep with me" (o "Duerme conmigo"), será, o bien porque les he hablado de ella, o bien por un más o menos célebre speech que Quentin Tarantino improvisa como actor en una escena de la película, acerca de la homosexualidad velada de los protagonistas de "Top gun".

"Sleep with me" es una pequeña rareza. Pertenece al cine independiente norteamericano de justo antes de que éste se pusiera de moda. Está dirigida por un tal Rory Kelly al que no debieron irle muy bien las cosas después, y tiene un reparto de lo más peculiar en el que destaca el trío protagonista: Meg Tilly (a punto de caer en el olvido en el que vive ahora, tras haber tenido unos años ochenta bastante ocupados), Craig Sheffer (que lo intentó e intentó pero lo más que recordaréis de él serán sus papeles en "El río de la vida" o "Razas de noche") y Eric Stoltz, que también estuvo a punto de ser y no llegó a culminar (durante dos semanas de rodaje, fue el protagonista de "Regreso al futuro"). A Stoltz le tengo mucho cariño, creo que es un actor bastante decente que podría haber dado más de sí, y me encanta su personaje en "Pulp Fiction". Los tres están muy bien. Pero lo curioso es su reparto de secundarios, entre los que encuentras a gente como Parker Posey o Joey Lauren Adams en sus primeros papeles, o a Todd Phillips, luego director de películas como "En la habitación" o "Juegos prohibidos". No es una película perfecta, ni mucho menos, pero habla muy bien de un tema complicado: hasta que punto renuncias al amor por la amistad. Me gusta la película, pero lo que más me gusta, extrañamente, es el momento en el que llega el plano final y la canción sube y sube hasta que el inevitable fundido te deja con la intriga de saber hacia donde irá la vida de los protagonistas, mientras los créditos empiezan a desfilar.

Acabo de ver otra gran película con una inesperada versión del "Winds of change" de Scorpions como telón de fondo al fundido final. Se llama "Buscando un beso a medianoche" y es una de esas pelis que demuestran que sólo se necesita un poco de talento y de buenas ideas para tenerte enganchado durante hora y media.

En el final de mi película suenan The Killers, aunque me temo que es provisional. La cuestión es que he conseguido que me emocionen mis propios títulos de crédito, y eso creo que significa algo. En poco menos de una semana comprobaremos si hay más gente que piensa lo mismo.

Sólo espero que no se levanten y se piren antes de que la canción termine...

¡¡Organización!!

Hablando de "Viernes 13"...

2009-04-13T21:02:48+00:00

Jason. Nunca tenemos suficiente de él.

La octava es la buena ¿eh?

No he podido evitarlo

2009-02-16T22:16:20+00:00

Interneeeeeet...

A mi es que me hizo gracia, ¿vale?

PG Porn...

2009-02-04T18:13:23+00:00

James Gunn es un tipo un tanto raro. En su curriculum como guionista figuran tanto "Scooby Doo" como "El amanecer de los muertos", por no mencionar que empezó escribiendo y dirigiendo para la Troma. Luego le dio por dirigir e hizo "Slither", que es el tipo de película que puedes esperar si metes a Nathan Fillion, Michael Rooker y Elizabeth Banks en un argumento lleno de babosas asesinas del espacio exterior. Y ahora le ha dado por el porno por internet, más o menos. Con todo esto quiero decir que James Gunn es el tío al que quiero parecerme cuando sea mayor.

El caso es que como dice no sé quien por ahí, una película con Nathan Fillion es, automaticamente, un 25% mejor. Si es un cortometraje ya no te digo, pero si su compañera de reparto es Aria Giovanni para qué queremos más.

Hala, disfrutadlo con saña. Os aseguro que os sorprenderá. Como dice la frase promocional "para aquellos a los que le gusta todo del porno, menos el sexo".

Oh,pero fijaos... aún hay otro episodio con el propio James Gunn y la adorable Sasha Grey (pronto la veremos en la próxima película de Steven Soderbergh, aunque dudo que chupe pollas en ella).

Quiero ver esta peli

2009-01-30T02:38:22+00:00

Un comentario en el post anterior me ha recordado un trailer que vi hace tiempo y de cuya película llevo meses esperando saber algo. Su título es "Trick 'r treat", y se desarrolla, obviamente, en la noche de Halloween. Su director es Michael Dougherty, conocido por su relación como guionista con Bryan Singer, con el que colaboró en "X-Men 2" y "Superman returns" y que aquí actúa como productor.

La película, basada en un cortometraje del director, parece una especie de suma de los mejores clichés del cine de terror, colocados todos en un único argumento con una más que evidente soltura visual. El problema es que, a pesar de un reparto con nombres tan interesantes como Brian Cox, Dylan Baker o Anna Paquin, y del pedigrí de su productor, la cinta, que tenía fecha de estreno original en octubre del 2007 ha ido retrasando su salida. Warner, tras anunciar otro estreno para octubre del 2008 ha renunciado a su distribución en salas, limitándose al dvd... pero ni por esas nos dejan verla.

Las reacciones en los pocos pases y festivales en los que ha sido vista han sido increiblemente buenas, siendo elegida por webs como rottentomatoes como una de las mejores películas del 2008 y puntuando con un impresionante 9'3 en imdb.

Pero seguimos sin poder verla en ningún lado. Os dejo el trailer, que siempre está bien poder comprobar de lo que le hablan a uno.

Breve historia de las slasher movies

2009-01-26T22:06:58+00:00

En 1978, John Carpenter, con un ridículo presupuesto de trescientos mil dólares, reventaba las taquillas con “La noche de Halloween”, convirtiéndose en la película más rentable de la Historia del cine (puesto que conservó hasta 1999 en que fue desbancada por “El proyecto de la bruja de Blair”). La historia del incomprendido Michael Myers que, con una careta de rasgos inexpresivos y un imponente cuchillo de cocina acosaba a unas pobres adolescentes en el pueblecito de Haddonfield, Illinois, tocó la fibra de millones de jovencitos que saludaron fervorosamente el nacimiento de un nuevo subgénero: el slasher.

No es que antes de “Halloween” no existieran precedentes. Mario Bava y algún otro italiano usaron ya argumentos parecidos, aparte de “La matanza de Texas” (que contenía elementos) o “Black christmas” (oficialmente, el primer slasher), pero fue la peli de Carpenter la que más éxito tuvo y la que provocó una avalancha de imitadoras que se alargarían hasta bien entrados los ochenta, gracias también, en mayor parte, al éxito de “Viernes 13” y sus secuelas, que copiaban descaradamente el esqueleto argumental de aquella.

Pero... ¿qué elementos tiene que tener una película de terror para convertirse en un slasher?:

1- Debe haber un asesino enmascarado vestido con un atuendo icónico (máscara inexpresiva, máscara de portero de hockey, máscara antigas, etc...) que se dedique a asesinar uno por uno (o de poquito en poquito) a sus víctimas (casi siempre adolescentes desprejuiciados y chulitos). Esto también se conoce como body count.
2- La acción debe trasncurrir en una fecha señalada del calendario. Según iban pasando las películas las fechas iban siendo más y más ridículas... (Halloween, un viernes 13, el día de la madre, el día de los enamorados, el día de los inocentes, navidad... bostezo-bostezo).
3- Siempre habrá un prólogo o una escena de flashback en la que se explique el origen de la maldición que obliga al asesino de turno a cargarse gente. Casi siempre los hechos ocurrieron hace veinte o más años.
4- Transcurre siempre en un pequeño pueblecito, en donde hay un sheriff que siempre dice “este pueblo ha sufrido mucho, pero llevamos veinte años de paz y no quiero que se extiendan rumores absurdos que puedan asustar a la gente”, poco antes de empezar a encontrarse gente hecha mortadela.
5- Siempre hay una pareja que se va a un rincón apartado a hacer el amor y acaban asesinados de forma horrenda.
6- Siempre hay al menos un personaje que dice: “(Insertar nombre propio), ¿eres tú?, ¡no me gustan estas bromas!".
7- Al final siempre sobrevive una chica.

Total, que así, respetando escrupulosamente las reglas, llegaron “El asesino de Rosemary”, “San Valentín sangriento”, “April’s fool”, “El tren del terror”, “Prom night”, y, sobre todo “Viernes 13” que fue un éxito aún mayor que “Halloween" y que propició que los nuevos slasher aumentaran su dosis de gore y de pechuga femenina (¡bien!). Éstas y otros cientos de películas parecidas que no merece la pena ni nombrar acabaron por agotar el género a finales de los ochenta, prácticamente cuando Jason, en la séptima y octava partes de “Viernes 13” se enfrentaba con una adolescente telequinética y viajaba a Manhattan respectivamente. Así no, macho, así no...

El género, secuelas incluídas, parecía muerto y enterrado hasta que Wes Craven (que ya había dado el campanazo en el género con Freddy Krueger), se sacó de la manga una película llamada “Scream” que deconstruía todo el género slasher para acto seguido reconstruirlo sobre sus cimientos. “Scream” fue un éxito sorpresa en todo el mundo propiciando un revival del género, ayudado por el éxito, pocos meses después, de otro slasher del mismo guionista “Sé lo que hicisteis el último verano”.

Una de las protas de "Hostel 2" en un entorno mucho más controlado que mi última visita al dentista.

En los sucesivos años llegarían “Leyenda urbana”, “Destino final”, “Cherry falls”, “Un San Valentín de muerte” (compartía fecha señalada con “San Valentín sangriento”, pero no era un remake), “La casa de cera” o “Hatchet”, todas ellas menos respetuosas con las reglas básicas del género y también mucho menos divertidas que las antiguas (aunque mejor realizadas) e incluso, la gran mayoría, con una ausencia alarmante de sangre y tetas (buuu!!). La nueva ola de slasher movies se agotó bastante antes que la antigua, si bien mutó hacia otro tipo de películas con muchos elementos comunes y generalmente más dadas a los higadillos a granel: “Saw”, “La casa de los mil cadáveres”, o “Hostel”.

La nueva vertiente es mucho más práctica, aparte de rentable... se trata de rehacer, o reimaginar (depende de lo cursi que seas) todas las películas clásicas del género (lo curioso es que los resultados están siendo, casi siempre, sorprendentemente positivos), de esa forma tenemos unas nuevas “La matanza de Texas”, “Las colinas tienen ojos”, “Halloween”, “Black christmas”, y, a punto de estreno, “San Valentín sangriento en 3D” (¡con más gore y tetas en tres dimensiones de las que viste en “Beowulf” o “Polar express”!!!) y, claro, “Viernes 13” que comprimirá y reinventará los tres primeros capítulos de la saga en una nueva y estupenda película que derivará en una nueva saga cinematográfica paralela a la original, tal y como sucedió con varias de las anteriores (Rob Zombie ya está preparando “Halloween 2”).

Los originales (izquierda) y sus respectivos remakes (derecha). Y los que quedan...

Del remake de “Viernes 13”, como fanático de la saga que soy, sólo puedo decir que el trailer me trae emociones encontradas... hay buenas cosas, pero veo demasiado rollo adolescente de postal (sí, vale que siempre ha habido de eso en las antiguas películas, pero las primeras molaban por el aspecto sucio y cutre que tenían), de cualquier manera, Jason vuelve por la puerta grande y eso siempre es motivo de celebración. Además salen ediciones especiales de las tres primeras partes en dvd, la tercera de ellas ¡en 3D!. Hablando de lo cual... “My bloody Valentine 3D”, recién estrenada en USA está trayendo unas entusiastas críticas y una edición en dvd de la peli original con todo el gore restaurado (¡y nunca antes visto!), versión que ya he podido ver y que recomiendo enérgicamente a cualquier fan del género que se precie de serlo.

Estreno mundial el próximo viernes 13.

Un poco de ciencia

2009-01-07T09:42:03+00:00

Resulta sorprendente pensar en un mundo anterior al nuestro, justito en cuanto a tecnología pero con indudable hambre de conocimiento. El mundo científico de 1761 era muy diferente al actual, la astronomía era una ciencia aún en pañales pero que trataba ávidamente de ponerse a la altura de los avances que había impulsado Isaac Newton a través de su obra "Principios matemáticos de filosofía natural". Una de las grandes cuestiones a resolver era la distancia que separaba a la Tierra del Sol y del resto de planetas del sistema solar.

Edmund Halley, que pasó a la Historia por (entre otras muchas cosas bastante más importantes) darle nombre al famoso cometa, teorizó que, si durante el paso del planeta Venus por delante del Sol, se medía el tránsito desde diferentes lugares del planeta, se podrían usar los principios matemáticos de la triangulación para averiguar la distancia entre la Tierra y el Sol y posteriormente entre los otros planetas. Halley murió sin poder demostrar su teoría ya que estos "tránsitos de Venus" son un fenómeno irregular que ocurre en parejas durante ocho años y luego no se repiten en más de un siglo. La cuestión, y el origen de este post, es lo que ocurrió en el año 1761, durante el nuevo tránsito de Venus.

Porque ésta vez la comunidad científica estaba más que preparada. De hecho, fue la primera empresa científica internacional. Numerosos científicos de todo el mundo partieron a los rincones más diversos del planeta (Siberia, China, Sudamérica, Indonesia, etc), países como Francia o Inglaterra lideraron las expediciones simultáneas, pero también colaboraron Suecia, Rusia, Alemania y otros países. Cada científico partió hacia una zona concreta con la misión de medir el tránsito de Venus por delante del Sol.

Se podría decir que fue también el primer pequeño gran desastre conjunto del mundo científico.

Empecemos por los numerosos pardillos que llegaron a su destino y abrieron sus baúles para encontrar los instrumentos completamente destrozados por los vaivenes del viaje. Esos al menos llegaron a su destino, otros tantos se quedaron a mitad de camino tratando de sortear guerras y enfermedades (estamos en el siglo XVIII por si alguien lo ha olvidado). El científico Jean Chappe atravesó toda Siberia a bordo de caballos, trineos, trenes o lo que hiciera falta, protegiendo escrupulosamente su material de medición. Cuando llegó a su destino, unas lluvias fluviales exageradamente intensas le impidieron cruzar al punto concreto donde debía realizar la medición. Imaginaos lo que pensaron los habitantes de la zona cuando le vieron utilizar sus instrumentos apuntando hacia el cielo mientras caían unas inexplicables lluvias torrenciales.... Gracias a dios, corría más que los habitantes de la zona.

No fue nada si lo comparamos con el francés Guilliame Le Gentil, que, a pesar de salir de su país con un año de antelación en dirección a la India para llegar holgado de tiempo, acabó presenciando el tránsito desde alta mar, en un barco (el peor sitio posible para la medición, lo que haría inútiles sus datos). Le Gentil, sin dejarse sucumbir por el desánimo, decidió esperarse en la India al siguiente tránsito, ocho años más tarde. Ésta vez sí, con tiempo suficiente, preparó todo lo necesario para realizar las mediciones en las mejores condiciones posibles. Cuando llegó el gran momento, el 4 de junio de 1769, Le Gentil, optimista por el buen tiempo que se advertía desde su ventana, pudo comprobar con cierto asombro como una nube solitaria se colocaba delante del Sol durante las más de tres horas que duró el acontecimiento. Con un evidente nivel de mosqueo, imagino, Le Gentil empaquetó y volvió a su país natal, pero por el camino contrajo disentería y pasó un año entero en la cama. Pasado ese tiempo embarcó, pero un huracán estuvo a punto de hacerle naufragar... al llegar a Francia, más de once años después de su partida, se encontró con que sus parientes le habían dado por muerto y se habían dedicado a gastarse todo su dinero. Menuda cara se les debió quedar al verle entrar por la puerta...

El talante colaborador que existía entre el gremio de científicos a nivel mundial no se extendía entre los políticos que acostumbraban a entrar en guerra día sí día no. Charles Mason (no confundir con Charles Manson por dios) y Jeremiah Dixon tuvieron que padecer el ataque de un barco francés mientras se encaminaban a Sumatra para realizar sus mediciones. Algo acongojados, enviaron una nota a la Real Sociedad (que se encargaba de sufragar toda la empresa) diciendo que, bueno, que habían cogido un barco y que, vaya, que el tema parecía peliagudo, y que casi mejor, si no les importaba mucho abortar la misión y tal. La Real sociedad les contestó que de qué iban, que ya habían pagado sus honorarios y que ni se les ocurriese dar marcha atrás, que una fragata llena de franceses cabreados no era motivo suficiente y que eran unos nenazas. Algo timoratos, Mason y Dixon continuaron adelante sólo para comprobar que Sumatra había sido tomada por Francia, con lo que observaron el tránsito desde algún punto del cabo de Nueva Esperanza, sin llegar a ningún dato útil. Volviendo a Inglaterra, conocieron a otro científico, Neville Maskelyne, que tampoco había podido realizar sus mediciones por culpa de las lluvias.

La historia de esta empresa podría acabar aquí, cuando la Real Sociedad se dio cuenta de que ninguna de las pocas medidas que habían podido realizarse ofrecía dato de interés alguno (al parecer algunos datos no sólo no eran compatibles sino que incluso se contradecían unos a otros)... sin embargo podríamos añadir que Mason y Dixon pasaron los siguientes cuatro años cartografiando más de 392 kilómetros de bosques en el centro de Estados Unidos cuyo resultado acabó siendo conocido como la linea Mason-Dixon que terminó por convertirse en la frontera simbólica entre los estados esclavistas y los estados libres... pero que también es el nombre del boxeador al que se enfrenta Rocky Balboa en su última película. Además Maskelyne y Mason entablaron una sólida amistad que les llevó a colaborar en la medición de una montaña situada en las highlands de Escocia central, llamada Schiehallion, cuyas dimensiones, extrapoladas en un complejo experimento de deflexión gravitatoria (sic), acabarían por dar como resultado la masa total del planeta Tierra, algo que inquietaba a los científicos de la época tanto o más que la distancia entre la Tierra y el Sol. Pero esa es otra historia.

Finalmente, durante el tránsito de 1769, un capitán de barco llamado James Cook consiguió unos datos suficientes para que, a su vuelta de cartografiar y reclamar Australia para la corona británica, el astrónomo francés Joseph Lalande estableciese la distancia entre el Sol y la Tierra en unos miserables 150 millones de kilómetros. Y ese dato sólo ha podido mejorarse en apenas unos décimales en los doscientos cuarenta años que han transcurrido desde entonces. Ahí lo llevas...