Bueno, basta ya de mierdaposts. Volvamos a darle un poco de sustancia a este sitio.
El otro día vi "La Jungla 4.0".
Fin del post.
Es coña.

Cualquiera que me conozca sabe de sobra que "Jungla de cristal" es una de mis películas imprescindibles, John McLane uno de mis personajes de ficción favoritos, Bruce Willis uno de mis deseos homosexuales públicamente confesados y John McTiernan el director con el que soñaría convertirme algún día (problemas con la ley aparte, claro).

La primera parte de "Die hard" es, sin discusión alguna, el "Ciudadano Kane" del género de acción. Una de las más imitadas, influyentes e innovadoras películas palomiteras jamás producida.

Ya tocaba, pues, que le dedicara un post como Dios manda, y es que en un año repleto de pseudo-espartanos maricones lavados con Photoshop CS2, Spidermanes de pacotilla y Piratas caribeños de vergüenza ajena, ha tenido que venir Bruce Willis (y Matt Damon, pero eso en otro post) a poner las cosas en su sitio.

Retrocedamos al año 1988.

En aquella época, revistas de cine como "Fotogramas", "Imagenes" (que aún sobreviven) y algunas otras mucho más oscuras como "Pantalla 3", con sus páginas de noticias venidas del otro lado del charco suplían la ausencia de internet en cuanto a novedades de estrenos y rodajes. Fue precisamente gracias a una de ellas que me enteré de la tercera película protagonizada por un Bruce Willis que trataba de rentabilizar su (inmensa) popularidad televisiva gracias a la mítica "Luz de luna". En aquella época él era ya uno de mis ídolos indiscutibles por la sorna y el cachondeo que se traía en la serie. Y por su indiscutible carisma. Hasta entonces había protagonizado dos comedias de Blake Edwards, "Cita a ciegas" (probablemente la última gran comedia de Blake Edwards), y "Asesinato en Beverly Hills" (discretita como mucho). Eran pasos predecibles en un actor que parecía destinado a convertirse en una suerte de nuevo Tom Hanks, encasillado para siempre en el papel protagonista de la comedia de turno (esto, obviamente, años antes de que Tom Hanks consiguiera superar con creces su etiqueta de actor cómico). Por ello, verle sostener una ametralladora en plan aguerrido, nos dejó a todos, como mínimo, sorprendidos. "Bruce Willis en plan Rambo", rezaba el pie de foto de ésta inmortal instantánea:

Mi atención, obviamente, había sido captada.

Para cuando "Die hard" (luego profundizaremos sobre el título y su traducción) llegó a España en octubre de aquel año ya llegaba con la estela de un sorprendente éxito en EEUU.

Y se acabaron las comedias para Bruce Willis.

Lo que McTiernan hizo con el (excelente) guión de Steven E. de Souza debería enseñarse en todas las escuelas de cine del mundo. El ritmo sostenido y creciente de la película, sus set-pieces perfectamente diseminados a lo largo de la cinta, la caracterización de los personajes... no sólo del protagonista y su esposa, sino del villano y del resto de secundarios, el nivel de violencia y su desmadrado sentido del humor (gracias sobre todo a las líneas de diálogo que Willis improvisaba) consiguieron que el género de acción tuviera un punto y aparte con ésta película. Y qué decir de Alan Rickman... ¿probablemente el mejor villano del cine de acción?

El impacto de esta película tardó muy poco en dejarse notar. Y con semejante éxito de crítica y público... la segunda parte estaba cantada ¿no?

A estas alturas de la vida resulta complicado imaginar un mundo en el que "Jungla de cristal" no era más que una película de acción y no una serie de películas, por ello, cuando la palabra "secuela" se lanzaba al aire a finales del año 88, todos nos preguntábamos ¿cómo rayos van a poder hacer una secuela de "Jungla de cristal"? Porque claro, no se trata sólo de continuar con las andanzas de un policía de Nueva York como, pongamos por ejemplo "Arma letal" (la otra piedra angular del cine de acción), sino de respetar unas estrictas normas que hacen poco probable una continuación. Y es que hay tres normas inamovibles que hay que respetar como si de una obra de teatro clásico se tratara:

  1. -Espacio: La historia debe desarrollarse en un único entorno cerrado.
  2. -Tiempo: No puede abarcar más de unas pocas horas.
  3. -Acción: Toda la que quepa en dos horas de metraje. Y que siempre pille a McLane con los pantalones bajados.

A esto habría que añadir a una retahíla de personajes secundarios. A saber:

  1. -El inesperado "colega" que aparece cómo y cuando menos te lo esperas.
  2. -La esposa preocupada.
  3. -Los villanos, terroristas, que quieren algo, pero que en realidad es una excusa para conseguir otra cosa.
  4. -El Supervillano que no se despeina porque es la hostia.
  5. -El secuaz del supervillano que es la hostia cuando se despeina.
  6. -Los representantes de la ley que, excusados en su burocracia, putean en lugar de ayudar al héroe.
  7. -El periodista sensacionalista y sin escrúpulos que trata de aprovecharse de la situación para su propio benficio.
  8. -Y ya.

Así que, respetando al milímetro todo esto y bajo el tagline "adivina quien vuelve a estar en el sitio equivocado en el momento menos oportuno", en 1990, un primerizo Renny Harlin con poco curriculumn tras él (como lo tenía McTiernan, que no pudo realizar la película al estar comprometido con "La caza del octubre rojo"), se puso manos a la obra.

"La Jungla 2: Alerta Roja" reincide en casi todas las virtudes de la primera parte, aunque exagerando y ampliando la escala de la acción, el espacio y el tiempo. El ritmo incesante y las frases puñetazo marca de la casa la sitúan casi a la altura de la primera, aunque los personajes y el guión están lejos de ser tan sólidos. Pero ey, quién se queja. La dirección de Harlin, si bien no es tan estilizada e innovadora como
la de McTiernan cumple de sobra como secuela de la mejor peli de acción
jamás hecha. Posteriormente, este finlandés tan raro realizaría otra obra cumbre del género "Máximo Riesgo" (con un Stallone revitalizado e hipermineralizado) y luego entraría en franca decadencia hasta el punto en el que se encuentra ahora, estrenando pelis directas a video, (honrosas excepciones de su filmografía serían "Deep blue sea" y algo, "Memoria letal", más que nada por los diálogos de Shane Black).

El éxito de taquilla fue aún mayor que el de la primera parte, sin embargo, la nueva secuela se hizo de rogar más de lo esperado. Los productores originales, Joel Silver y Lawrence Gordon vendieron los derechos de la serie a Andrew G Vajna, que acababa de desmantelar la productora Carolco junto a su colega Mario Kassar, después de producir éxitos como "Terminator 2" o "Instinto básico".
Al parecer en un principio el guión situaba a la familia McLane de vacaciones en un barco, donde los hijos eran secuestrados por los terroristas de turno, pero el éxito de "Alerta Máxima" hizo dar marcha atrás a este argumento que fue finalmente desechado en beneficio de un guión llamado "Simon says", que no tenía nada que que ver con la saga y que, de hecho, estuvo a punto a convertirse en "Arma letal 4" (qué cosas más raras). Cuenta Johnathan Hensleigh (futuro guionista de "Jumanji" o "Armageddon" y director de "Punisher") que en la primera hora de película lo único que tuvo que hacer fue cambiar los nombres de los protagonistas para relacionarlo con la serie "Die hard". Es curioso que sea esa parte lo mejor de la película con diferencia. El tema: MacLane, por fín, volvía, y con él John McTiernan.

Estábamos ya en 1995 cuando "Jungla de cristal: La venganza" se estrena. Será por los años transcurridos, pero de todas las normas mencionadas ahí arriba apenas se mantientienen unas pocas. Claro que ello beneficia a la credibilidad de un guión que, a estas alturas ya hubiera cantado un poco de desarrollarse, por ejemplo, en un submarino. El espacio es ahora la ciudad de Nueva York, y el compinche inesperado acaba transformando ésta cinta en la primera "buddy movie" de la serie (aunque habrá quien, con cierto criterio, diga que el policía interpretado por Reginald Veljohnson en la primera cinta podía equipararse en importancia a Samuel L. Jackson). Desaparecen pues, la esposa preocupada, los burócratas coñazo, y el periodista sin escrúpulos, pero nos quedamos, más o menos, con todo lo demás.

Aquí McTiernan vuelve a dar lo mejor de sí, pero el guión lastra bastante la acción. Como decía antes, la primera hora de película es casi perfecta, una especie de remake agigantado de "Harry el sucio" que crece en tensión y espectacularidad hasta un punto en el que la película no puede avanzar más. Y es muy curioso, que prácticamente todas las escenas de acción que acontecen a partir de entonces ¡estén hechas en off! como ejemplo, los dos hérores infiltrándose en el barco de los villanos, y la clásica pelea entre McLane y el secuaz supermolón. Todo narrado entre secuencias. Raro, raro.

La cuestión es que, a pesar de unas cuantas escenas memorables y algún que otro set-piece maravilloso (la secuencia del ascensor), la segunda mitad de la película desmerece bastante del resto de la saga... hasta llegar a ese final insulso y anticlimático (pero chungo, porque hay anticlimax bien chulos, como ejemplo... el anticlimax original de la película, que se puede encontrar en el dvd y que es bastante desopilante, signifique lo que signifique esa palabra). Una pena. Aunque bueno, no es tan horrible, después de todo y la taquilla volvió a responder.

Desde entonces, han sido doce años de rumores incesantes, hasta que Bruce Willis consintió participar en una nueva secuela, a cambio de un acuerdo de distribución para su nueva productora por parte de Fox. Eso y un guión decentillo, y todos tan contentos. Yo, el primero.

En "La jungla 4.0" seguimos ampliando el margen de actuación de McLane y, si en la tercera ya teníamos toda la ciudad de Nueva York para ponerle petardos, ahora ampliamos a parte de la coste este americana. Gracias a todas las reglas de continuidad que rompió la tercera parte, ésta cuarta no se complica demasiado la vida y se vuelve a olvidar de la mujer, de los burócratas y de los periodistas chungos. Aunque eso sí, los secuaces molones son los mejores de toda la saga. Retomamos además, el concepto de "buddy movie" y cambiamos a la esposa por la hija.

La cuestión es ¿está "La Jungla 4.0" a la altura? La respuesta, para mí, es un rotundo sí. De hecho, fueron varias personas las que me dijeron que la peli no parecía una "Jungla de cristal", pero a mi me lo pareció de principio a fin, y es que Bruce Willis es mucho Bruce Willis. El director en esta ocasión es el eficiente Len Weisman, entre cuyos mértitos se incluye acostarse todas las noches en la misma cama que Kate Beckinsale, eso y haber rodado las dos partes de "Underworld", ambas pastiches post-matrix, ambas bastante aburridas, pero con unas secuencias de acción mas que efectivas.


El nivel de destrucción y puteamiento de McLane es el más alto de la saga y el ritmo y crescendo de la peli está conseguido como en los viejos tiempos del género. Cómo debe ser, una película de acción se construye hacia arriba, cada set-piece más divertido, exagerado y cañero que el anterior. No como en "Casino Royale" que la mejor escena es la del principio.

Y punto en boca.

·VILLANOS Y SECUACES:


-Alan Rickman/Alexander Godunov: Nuestro supervillano favorito debutaba en esta película. Como ya dije ahí arriba, probablemente sea la mejor caracterización de un villano en la Historia del género. No sé qué tiene este hombre, pero es magnético y cuando quiere, también divertido ("Robin Hood, príncipe de los ladrones"). El Severus Snape de Harry Potter, le viene como anillo al dedo, pero con su composición del pseudoterrorista teutón Hans Gruber, puso el listón tan alto que, probablemente, nunca sea superado.
De Alex Godunov, aparte de su melena rubia y que salió en un anuncio de Freixenet, y que era un bailarín ruso desertor y que estuvo muchos años liado con Jacqueline Bisset y salía mucho en la prensa del corazón y que apareció en pelis como "Único testigo" o "Esta casa es una ruina", y que interpreta al terrorista psicópata Karl, buscando venganza por la muerte de su hermano, y que murió en 1995 por problemas relacionado con el alcoholismo... pues, aparte de eso no sé nada más.


-Franco Nero/William Sadler: Rickman puso, de hecho, el listón tan alto que para la segunda parte fueron necesarios dos personajes para rellenar los pantalones vacíos. Y lo cierto es que ambos funcionan a la perfección. De Franco Nero no voy a decubrir nada a estas alturas , un Charles Bronson a la italiana con bigote incorporado que protagonizó algunas de las caspas más entrañables del exploit derechista-policíaco durante los setenta, y que aquí interpreta a un general de vete a saber qué ejercito (si lo dicen, lo he olvidado), empeñado en fugarse de la justicia haciendo el mayor ruido posible. Todos tenemos nuestras cosas, oye.
William Sadler es, realmente, el que lleva el peso de la villanía durante la mayor parte de la trama. Es el villano físico (o secuaz molón, sólo que con mucho más papel) y realmente también se sale. Además, sus papeles en pelis míticas como "El tiempo de los intrusos" (no os la perdáis, fans de baratillo de Walter Hill) o "El alucinante viaje de Bill y Ted", en donde le da sopas con hondas a la interpretación de la Muerte que perpetró Ingmar Bergman en "El séptimo sello" ya le han hecho ganar un hueco en mi corazoncito.
-Jeremy Irons: Cuando protagonizó la tercera parte, Jeremy Irons hacía un par de años que había ganado el Oscar y era un intérprete de reconocido prestigio al que sorprendía ver en una película tan descaradamente comercial. Hoy, después de "Dragones y mazmorras" o "La máquina del tiempo", o "El hombre de la máscara de hierro"... nos hace pensar que la tercera parte de "Die hard" fue probablemente su canto del cisne. Eso sí, está sembrado. Aunque el rollo de que la venganza por la muerte de su hermano Hans (sí, coño, el de la primera), sea sólo una fachada para perpetrar el robo del sigo... pues no me acabó de triunfar.
Los secuaces de ésta entrega son tan ridículos y poco carismáticos que no voy a perder el tiempo ni buscando sus nombres en el imdb.


-Timothy Olyphant/Maggie Q/Cyrill Raffaelli: Si bien a Timothy Olyphant le tengo en muy alta estima, principalmente gracias a su papel de director de cine porno en esa joya por descubrir que es "La vecina de al lado" (y por sus papeles en "Dreamcatcher" o "Go"), y aunque no se le puede reprochar demasiado a su interpretación, es evidente que a este villano le falta algo. Un punto que sí tenían los anteriores, con mucho más empaque y personalidad. Supongo que de no querer convertirlo en una caricatura, se les ha quedado en todo lo contrario: un sosezno. No obstante para compensar, tenemos a los dos mejores secuaces jamás vistos en una peli de McLane... primero a Maggie Q, la prota de "Naked weapon" que dio el salto al cine yanki con "Mision imposible 3" y que es de esperar que se quede allí por muuucho tiempo (arf). Su presencia, magnética belleza y kung fu no tienen parangón. Aunque si de kung fu sin parangón vamos a hablar, me tengo que quedar con este franchute sacado de las pelis de Luc Besson: Cyrill Raffaelli, especialista y coreografo de artes marciales en todas las pelis Bessonianas de acción, que dio el salto como actor en el espectacular climax de "El beso del dragón" nada menos que ante Jet Li... tan espectacular fue su escena, que Besson, que no tiene un pelo de tonto, le dio el papel protagonista de una de las más divertidas francesadas que he podido ver últimamente "Distrito B13" (no sé si se ha llegado a estrenar aquí) en la que se pasa hora y veinte dando brincos y saltando de edificio en edificio con más gracia si cabe que con la que salta de un helicóptero en llamas en la cuarta parte de la "Jungla de cristal".

·LA MÚSICA:

Podríamos dedicar un momento a hablar sobre la personalísima banda sonora que compuso Michael Kamen, y que respetó con sobrados recursos en las dos siguientes secuelas, antes de morir y dejar que Marco Beltrami le sucediese con bastante fortuna en ésta última entrega (que afortunadamente recupera el tema principal de la primera parte en determinados momentos). Pero lo realmente idiosincrático de la música de "Die hard" es el uso que se le dio a la novena sinfonía de Beethoven. El "Himno de la alegría" se apodera de nuestros sentidos en una de las escenas más gloriosas de la película y su uso, épico e irónico al mismo tiempo permanece pegado a las imágenes de la película hasta los créditos finales.

Renny Harlin, consciente de ello, pero sin querer repetirse, dio un uso igual de épico a otro tema de música clásica (popularizado bastante gracias a la película), llamado "Finlandia" del compositor Jean Sibelius, que ilustra el final y los títulos de crédito de la segunda parte. Supongo que a propio intento, ya que Harlin es finlandes.

Como no hay dos sin tres, en la tercera parte, McTiernan volvió a recurrir a un tema clásico para ilustrar parte de la acción y apoderarse del momentum musical (de hecho, al igual que en la primera parte, la música ilustra el robo de los terroristas). Aquí el elegido fue el tema tradicional americano "When Johnny comes marching home", popularizado durante la guerra civil americana, y que aquí recibe una alucinante orquestación por parte de Kamen. Escuchad, escuchad...

...¿no os entran ganas de invadir Polonia?

En fin, llegamos así a la cuarta parte en la que aquí el tema elegido es... euh.. ehmmm. Fuck... La cuarta parte, en el que es sin duda el gran error imperdonable de la peli... no tiene tema de música clásica. No sé en qué coño estaban pensando Wiseman o Beltrami, pero estas cosas joden.

Sigamos con los personajes secundarios.

·COLEGAS:

-Reginald Veljohnson: La desgracia ha querido que este orondo actor negro sea más recordado por ser el padre de familia de aquella serie protagonizada por el insufrible Steve Urkeel, que por su papel del sargento de policía Al Powell en las dos primeras entregas (en la segunda, un cameo). Powell es un personaje de la cabeza a los pies, con su pequeño trauma incorporado y sus cosillas, que además sirve para desarrollar un poco a McLane a través de sus conversaciones. Mucho más de lo que se podrá decir de sus predecesores...

-Art Evans/Tom Bower: Al igual que pasa con los villanos, en la segunda parte son necesarios dos personajes para suplir al colega de la primera parte. Art Evans es un actor con pinta de "hola, espero no molestar" con el que nadie parece contar y que a lo largo de la película va cobrando un protagonismo inesperado. Lo cierto es que el tío le es bastante útil a McLane, sobre todo entre la patulea de incompetentes que pueblan el aeropuerto. Tom Bowen, aparece hacia la mitad de la película para tomarle el relevo y poder darle a McLane unas cuantas pistas útiles y un par de alivios cómicos. Trabajó con De Palma en "En nombre de Caín" (pensé que os gustaría saberlo).

-Samuel L. Jackson: finalmente un actor capaz de darle la réplica verbal y física a McLane durante toda la peli, de hecho, pasa gran parte del metraje corriendo a su lado. Su personaje Zeus, está metido en la trama con calzador, pero eso no nos importa a ninguno. En la tercera podríamos hacer un pequeño anexo para hablar de Graham Greene (actor indio salido de "Bailando con lobos, nominación al Oscar incluida) o Colleen Camp, actriz con cierto pedigree (era una de las playmates de "Apocalypse Now") y que pasó de sex symbol a ganar unos cuantos kilos de más y luego a meterse a productora. Los dos interpretan a sendos polis colegas de McLane que hacen lo posible por que el caos no se adueñe de la ciudad mientras Bruce Willis corre en calzoncillos por ahí.

-Justin Long/Cliff Curtis/Kevin Smith: Forjado en comedietas adolescentes y protagonista de "Jeepers creepers", Justin Long consigue aguantar bastante bien el tipo ante Bruce Willis, al que está dando el coñazo durante las dos horas. Al final, hasta tiene tiempo de echarse miraditas con una crugiente Mary Elizabeth Winstead. Afortunado. De Cliff Curtis, que hace del jefazo de la sección de seguridad informática del gobierno, aparte de ser un gran actor visto en pelis como "Tres reyes" o "Sunshine", diremos que tiene el honor de ser uno de los pocos burócratas que no sólo no putea a McLane sino que practicamente cree en él desde el principio. Entrañable. A Kevin Smith, de un tiempo a esta parte le están explotando como secundario graciosete. No está del todo mal, pero alguien debería darse cuenta de que no es, ni de lejos, tan gracioso como se cree.

·LOS CAPULLOS:
-Paul Gleason /Robert Davi/Hart Bochner/William Atherton: Pues sí, la primera entrega está repleta de capullazos, algunos con más gracia que otros... Paul Gleason, que sigue en su estela de grandes personajes capullos después de aquel mítico director de instituto en "El club de los cinco" consigue que te caiga mucho peor que el propio villano de la función... hasta que llegan los agentes especiales Johnson y Johnson ("no estamos emparentados"), uno de ellos, Robert Davi, con esa cara inquietante, consigue hasta que Paul Gleason te empiece a dar pena. El que sí que no te pena de puro estúpido es Hart Bochner (actor visto en "El relevo" -peli que no deberías perderos- y "Supergirl"), y es que los capullos a menudo reciben su merecido. Si no, que se lo digan a William Atherton, que incluso tendría la dicha de repetir papel en la secuela, en ambos casos interpretando al periodista hijputa que pasa por encima de quien sea con tal de obtener una exclusiva. Menos mal que ya está la sra. McLane para ponerle en cintura.

-Dennis Franz: Aquí, al contrario de lo que ocurría con los villanos o los colegas, tenemos a un sólo capullo capaz de reunir en su cretindad, la estulticia e incompetencia de casi todos los capullos de la primera entrega. Brillante. Dennis Franz, colaborador habitual de De Palma y de sobra conocido gracias a su papel en la serie "Policías de Nueva York", da un recital de como resultar odioso y al final acabar cayendo bien y todo.

En la tercera y cuarta partes, en cambio, los capullos desaparecen del argumento. Algo que, la verdad, yo eché de menos.

Para acabar no quería dejar pasar la oportunidad de hablar un poco sobre la "traducción" del título. En este excelente artículo se explica el cómo y el por qué, así que me ahorro repetirlo, simplemente añadiré que si bien el título no tiene una traducción "entendible", la interpretación que se hace del concepto de la película me parece insuperable. Creo que "Jungla de cristal" es uno de esos extraños casos en los que el título español supera al original.

Claro que, ¿qué ocurre cuando en las secuelas dejamos de lado el edificio y a la mencionada "jungla"? En España, siempre innovadores, se les ocurrió prescindir del "cristal" y añadir un artículo y un subtítulo, así, "Die hard 2" pasó a llamarse "La jungla 2: Alerta Roja", un título jodidamente extraño pero absolutamente pegadizo y que, reconzco sin rubor, me sigue gustando. Hay una cosa que odio y que ocurre frecuentemente entre periodistas poco documentados o directamente cutres y gente en general: le añaden el artículo "La" a la primera parte. Coincidiréis conmigo en que "La jungla de cristal" no suena tan bien como "Jungla de cristal", en mi frikismo sin redención, me enerva sobremanera que le añadan el puto artículo, pero aún más cutre me parece que a la segunda parte la llamen "Jungla de cristal 2". No señores, ese no fue su título. Recuerdo incluso, que en un pase en Antena 3, aparecía anunciada como "La jungla de cristal 2"... ¡¡horror!! Lo que demuestra la absoluta incompetencia de los programadores de Antena 3, que ni siquiera tuvieron el detalle de mirar la etiqueta de la película que iban a emitir.

Con la tercera parte, en cambio, se volvió a la original "jungla" sin artículo y se añadío el sonoro "La venganza", sustituyendo al extraño "With a vengueance" del original. Sí, en sus pases televisivos también la he visto anunciada como "La jungla de cristal: la venganza" (lo cual ya no es desinformación, sino paletismo, porque colocar el mismo artículo en dos palabras tan cercanas es cacofónico a lo bestia. Vamos, que hace daño a los oídos).

Por todo ello tenía amplia curiosidad por saber como sería traducido el título de la cuarta parte, ya que el "Live free or die hard" tiene un significado localista imposible de entender para los no yankis, con lo que en el resto del planeta se titula "Die hard 4.0" (que me parece mucho mejor que la chorrez del "live free", pero supongo que para un habitante de New Hampshire, ciudad de la que cogen prestado el lema, el título sí que será gracioso). El resultado ya lo conocéis: "La jungla 4.0" es, simplemente, entrañable por recuperar el concepto del título español de la segunda parte. Con qué poco se me hace feliz...

Como dicen aquí ... Si John McClane trabajara un día cada año y medio, Jack Bauer se quedaría sin trabajo. Nuff said!